{"title":"Neuerscheinungen","description":"\u003cp\u003eHier sind einige unserer neuesten Veröffentlichungen\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"martha-rose-close-to-close-vinyl","title":"Martha Rose – „Close to Close“-Vinyl ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe loading=\"lazy\" height=\"152\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/227EpYl1fl9ZF5olsmNVIq?utm_source=generator\u0026amp;theme=0\" style=\"border-radius: 12px;\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eTraumhaft dahindriften, verloren vielleicht auf einer Wiese, die Sonne scheint und wärmt sanft die Haut. Frühlingsduft liegt in der Luft, und überall ist Leichtigkeit. Eine Leichtigkeit, die alles andere als oberflächlich ist, eine Leichtigkeit voller Frechheit, eine Leichtigkeit, die Verlust und Entfremdung kennengelernt hat. Das ist die Klanglandschaft, die Martha Rose für uns geschaffen hat. Sie weckt eine zarte, diffuse Nostalgie, einen Hauch von Einfachheit und fühlt sich gleichzeitig mystisch an. Willkommen in der Welt von Martha.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie englische Multiinstrumentalistin Martha Rose ist seit Jahren in der vielfältigen Berliner Underground-Musikszene aktiv. Mit\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e„Close to Close“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003egibt sie ihr Debüt beim Neuköllner Label Mansions \u0026amp; Millions, der künstlerischen Heimat vieler ihrer langjährigen Kollaborateure. „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eClose to Close“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eist eine organische und introspektive Meditation, die einen fast traumhaften Seinszustand erzeugt, der sich gleichzeitig zerbrechlich und traurig, aber auch leicht und voller Liebe anfühlt. „Es betrauert die erkaltete Nähe“, erklärt Martha Rose, „und den stillen Verlust unausgesprochener, zerbrechlicher Intimität.“ Wenig überraschend entstanden die ersten Ideen für die Platte während „dieser einsamen Monate des Lockdowns“, erinnert sie sich.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEs dauerte bis Mai 2023, bis sie in Zusammenarbeit mit Produzent ET in seinem Studio in Neukölln ihre volle Wirkung entfalteten. Mithilfe von Vintage-Drum-Machine-Samples, Yamaha-Keyboards, die Martha Rose gesammelt hatte, und natürlich vielen eingängigen Live-Aufnahmen schufen sie die Welt von\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eClose to Close\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Neben Anspielungen auf traditionelle Lieder und Balladen aus Irland, England, Schottland und den USA fanden sie Inspiration in der Musik von Daniel Johnston, Kate Bush oder den Cocteau Twins, in Literatur, Kindheitserinnerungen, Märchen und DJ-Sets in typischen Berliner Clubs. „ET stellte mir viele wichtige und schwierige Fragen zu den Songs“, erinnert sich Martha, „um sicherzustellen, dass sie so gut und ehrlich wie möglich entstanden.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEhrlichkeit ist ein roter Faden, der die verträumten Klanglandschaften zusammenhält. Die Texte werden durch Marthas Mut vereint, Gefühle von Einsamkeit und Verletzlichkeit zu teilen. „Es scheint, dass das übergreifende Thema Liebe immer in meiner Musik präsent sein wird, egal was ich tue“, sagt sie. „Auch in diesem Projekt gibt es Themen wie Romantik, Selbstbeobachtung und Verlust.“ Diese persönlichen Erfahrungen dienen als Ausgangspunkt für die Entwicklung eines Songs, und durch die Verwendung fiktiver oder klassischer Charaktere (wie der antiken griechischen Figur\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEurydike\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eim gleichnamigen Lied) und Archetypen entwickeln Mystik, Fantasie und Symbolik ein Eigenleben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e„Chin Up“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ezum Beispiel, eine zarte Ballade darüber, mutig zu sein und auch nach Zurückweisung den Kopf oben zu behalten, beschwört traditionelle Folk-Traditionen aus dem Mittleren Westen der USA herauf. „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eNever Love Enough“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, das den Hörer in süße, glückselige Harmonien hüllt, stellt die Geschichte eines Liebesliedes auf den Kopf, indem es die Frage aufwirft, ob das lyrische Subjekt jemals der Hingabe des Geliebten gleichkommen kann. „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eThe Love In Your Heart“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, ein Aufruf zur Liebe ohne Angst, spiegelt das Gefühl des Friedens wider, das man findet, wenn man sein eigenes widersprüchliches Selbst akzeptiert.\u003c\/span\u003e „ \u003cspan\u003eThe Same Feeling\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e“ hingegen erkundet dunklere Tonalitäten und Themen. Martha sagt: „Es herrscht ein Gefühl von nächtlicher Gefahr und Glamour, und die Melodien in diesem Song sind unerbittlich und durchbrechen immer wieder die emotionalen Mauern, die sie zu verstehen versuchen.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAuf einem Album voller Höhepunkte\u003c\/span\u003e sticht \u003cspan\u003e„Heart Still Beats 4 U“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003edennoch hervor: Martha Rose kreiert einen Song, der zugleich subtil und doch unverkennbar Disco ist. „Es ist eine optimistische Klage über die Unmöglichkeit, seiner Liebe zu entkommen, der Soundtrack für einsame Nächte, in denen man heimlich auf einer glitzernden 80er-Jahre-Tanzfläche weint“, verrät Martha – und wenn es auf diesem Planeten noch Gerechtigkeit gibt, sollte dieser Track die Massen auf jede erdenkliche Tanzfläche locken.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e„Close to Close“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eist ein bemerkenswert prägnantes, sanft selbstbewusstes und beeindruckendes Debüt einer erfahrenen Künstlerin mit einer klaren künstlerischen Vision und dem Talent, diese Träume wahr werden zu lassen. In der Romantik steckt Mut, in der Verletzlichkeit, in der Sanftheit – und Martha Rose hat die Klanglandschaft dafür geschaffen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003e– Aida Baghernejad, Februar 2024, Berlin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Martha Rose","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48898708144456,"sku":"MAMI44LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/ClosetoClosefront.jpg?v=1730559148"},{"product_id":"world-brain-open-source-lp","title":"World Brain – „Open Source“-Vinyl ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 12px;\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/3zUPEKdFY8AdS9Efz2BMLs?utm_source=generator\u0026amp;theme=0\" width=\"100%\" height=\"152\" loading=\"lazy\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWORLD BRAIN beglückte uns zuletzt 2019 mit einer Soloveröffentlichung\u003c\/span\u003e : \u003cspan\u003e„Peer 2 Peer“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Wie der Name schon andeutet, erkundete dieses Album mithilfe von ausgefallenem Songwriting und instrumentaler Psychedelia die Versprechen und Gefahren universeller Konnektivität. Seine neue Veröffentlichung, „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eOpen Source\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e“, vertieft diese innere und äußere Reise. Das Album sprengt die Grenzen des „Bedroom Pop“ und spiegelt einen Umzug von Berlin nach Paris – wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde – und weiter nach Brüssel wider. Es hat einen jazzigen, filmischen Rahmen (wie etwa im von Brubeck inspirierten Marsch „Fromage collatéral“) und hüllt den Hörer in eine kosmisch-pastorale Klangsphäre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eViele Töne erinnern noch immer an die Software-Sounds vergangener Jahrzehnte (ein Paradebeispiel hierfür ist „cAPTCHA“, dessen virtuelle Marimba und Vocalese eine atemlose, von Exotica inspirierte Einleitung .mov für die\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDatenautobahn\u003c\/span\u003e suggerieren \u003cspan\u003e), doch die Palette ist reicher und organischer geworden, angeführt von den Holzbläsern, die durchgehend eine tragende Rolle spielen, und der Flöte von Labelkollegin Martha Rose. (Auf dem bereits erwähnten „cAPTCHA“ hört man auch das Weltklasse-Pfeiftalent der unvergleichlichen Molly Lewis.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDas auffälligste neue Element ist jedoch möglicherweise die Verwendung von WORLD BRAINs französischer Muttersprache, die von seiner Schwester Noémie in „Ville fleurie“ und dem hinreißenden, flatternden „Minute papillion“ (der Titel ist eine idiomatische Aufforderung,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003elangsamer zu machen!\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e) gesungen wird. WORLD BRAIN schrieb diesen Text ursprünglich auf Englisch, aber er spürte, dass etwas nicht stimmte, und erkannte dies erst, als er ihn in einer anderen Sprache gesungen hörte. Dieser Entdeckergeist – die Entdeckung eines neuen Funkens bei der Rückkehr nach Hause – durchdringt\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eOpen Source\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Es lädt uns zum Spielen ein, ruft uns zum Entspannen auf, erinnert uns daran, inmitten des Trubels der Gegenwart Gelassenheit zu finden:\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eminute papillon, dans le tourbillon\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"World Brain","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48898708406600,"sku":"MAMI45LP","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/FRONT_mid.jpg?v=1724686682"},{"product_id":"meagre-martin-gut-punch-vinyl","title":"Meagre Martin – „Gut Punch“ Vinyl ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border-radius: 12px;\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/23f1Z2QCkT1II5fN6SpJ2j?utm_source=generator\u0026amp;theme=0\" width=\"100%\" height=\"152\" loading=\"lazy\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp id=\"isPasted\"\u003e Die Realität fühlt sich heutzutage wirklich wie ein Schlag in die Magengrube an. Sie raubt einem augenblicklich den Atem, und der Schmerz bleibt noch eine ganze Weile im Hintergrund, verblasst immer mehr, bis nur noch eine Erinnerung an den Schmerz übrig ist. Eine Erinnerung, die einen immer noch zusammenzucken lässt, wenn man nur an den Moment denkt, als sie einen traf und einen ausatmen ließ.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAuf ihrem Debütalbum „Gut Punch“ kreiert Meagre Martin einen Sound, der von Shoegaze, 90er-Indie oder „Faux Country“, wie die Band es nennt, inspiriert ist, und stellt diesen wunderbar leichten Klanglandschaften Texte gegenüber, die mit ihrer Verletzlichkeit und Tiefe die Süße des Klangs Lügen strafen. Die Texterin, Sängerin und Gitarristin Sarah Martin (sie\/ihr) und ihre Bandkollegen Federico Corazzini (Schlagzeug, Technik, er\/ihn) und Max Hirtz-Wolf (Bass, er\/ihn) haben elf Tracks geschaffen, die wunderbar ineinander übergehen und Bilder von kalifornischen Wüsten und Berliner Kellern, von langen, nachdenklichen Gesprächen in der Dämmerung, von Tagen, die im Park zu Nächten werden, und Nächten, die im Studio wieder zu Tagen werden, hervorrufen. Beginnend mit dem verträumten, ätherischen „Intro“ und endend mit dem völlig anderen, aber ebenso dunstigen „Outro“.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn den Texten erkundet Martin ihre Gefühle gegenüber ihrem Heimatland, den USA, sowie persönliche Traumata, Heilung, die Klimakatastrophe und das Massenaussterben. Letzteres jedoch mit einem ausgesprochen schwungvollen, lebensbejahenden Sound auf „The Big Death (TBD)“: „Ich will nicht sterben, es ist alles in Ordnung“, singt Martin, „die Bäume brennen und wir lernen nicht.“ Auf „Amerika“ reflektiert die Band ihr Herkunftsland gleichzeitig aus der Perspektive von Insidern und Außenseitern: „Lobe den Herrn in Amerika, schütze deine eigenen Leute in Amerika, arbeite bis auf die Knochen in Amerika, dann machen wir weiter in Amerika“ – Texte, die lakonisch, aber auch angesichts des Aufstiegs des religiösen Autoritarismus vor den Präsidentschaftswahlen im nächsten Jahr sehr dringlich und aktuell wirken. Martins direktes, ehrliches und wahrhaft authentisches Songwriting erhält durch die Produktion Form und Raum, sich in alle Richtungen zu entfalten, wobei ihre einzigartige Stimme die Zuhörer immer tiefer in die Welt hineinzieht, die das Trio gemeinsam geschaffen hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Wir sind das Album auf eine ganz traditionelle Art und Weise angegangen, Musik zu machen“, erklärt Corazzini, „es fühlte sich an wie eine Selbstbefragung als Band, wir drei zusammen.“ Da Corazzini durch seinen Job als Studioingenieur Zugang zu den legendären Butterrama-Studios in Berlin hatte, konnte sich die Band in Ruhe einen einzigartigen Sound entwickeln, der gleichermaßen zeitgenössisch ist und dennoch mit einem Hauch goldener Nostalgie schimmert. Das Trio nahm fast alles live zusammen auf und nutzte die analoge Ausrüstung und Technik, die das Studio bietet, und schuf Songs, die sich im besten Sinne bemerkenswert gelebt anfühlen. Es überrascht nicht, dass die junge Band (sie wurde erst im Februar 2022 zum Trio und ging im darauffolgenden Sommer sofort ins Studio) Künstler und Bands wie Big Thief, Snail Mail, Cate Le Bon und natürlich Fleetwood Mac and the Mystique zu ihren Inspirationen zählt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit „Gut Punch“ veröffentlicht Meagre Martin ein bemerkenswertes Debüt, das sich vertraut wie ein guter alter Freund und gleichzeitig frisch anfühlt. Der üppige Sound bildet die ideale Grundlage für die Geschichten, die Sarah Martin, Federico Corazzini und Max Hirtz-Wolf erzählen möchten. „Gut Punch“ schlägt eine Brücke zwischen Indie-Sentimentalität und aktuellen Themen und ist ein Album, das zeitgemäß und zeitlos zugleich ist. Es stellt Meagre Martin als eine der nachdenklichsten, menschlichsten und aufregendsten Bands der zeitgenössischen Indie-Szene vor. Und ich persönlich kann es kaum erwarten, was noch kommt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c!----\u003e","brand":"Meagre Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48903692648776,"sku":"MAMI41LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/ARTWORK_big.jpg?v=1730559366"},{"product_id":"andreya-casablanca-see-more-glass-tape","title":"Andreya Casablanca – „See More Glass“ Kassette ","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe loading=\"lazy\" height=\"152\" width=\"100%\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/0inybIppQ1YFOXscrIDzEA?utm_source=generator\u0026amp;theme=0\" style=\"border-radius: 12px;\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eManchmal braucht man eine Pause, man muss dem Alltag entfliehen, sich neu fokussieren und wieder zu seiner eigenen, authentischen Stimme finden. Genau das brauchte Andreya Casablanca, nachdem sie mit ihrer Band Gurr zwei hochgelobte Alben veröffentlicht und um die Welt getourt war. Konzentriere dich neu, versuche, die Welt und dein Leben aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Öffne vielleicht andere Türen und schaue durch andere Fenster.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSieh mehr Glas.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eMit ihrem Solodebüt schuf Andreya Casablanca in zehn Songs ihre eigene Welt und bricht damit mit den Klanglandschaften ihrer Vergangenheit. Ohne ihre rockorientierten Wurzeln aufzugeben, vollzieht Casablanca einen Wandel hin zu einem genreübergreifenderen, pop-beeinflussten Sound, der es schafft, gleichzeitig inklusiv, einfallsreich und herausfordernd zu sein – im besten Sinne.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNehmen\u003c\/span\u003e wir zum \u003cspan\u003eBeispiel „Trapped in Space“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, wo Casablanca ihre süßeste Gesangsstimme mit Gitarren und Synthesizern im Stil der 80er, kraftvollem Bass und Schlagzeug und Texten über die Projektion persönlicher Ängste auf eine romantische Beziehung verbindet. Kennen wir das nicht alle? Oder „Children\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003emit seinen Anspielungen auf Alex Camerons ausdruckslose Performance. Oder die verträumten, aber verzerrten Gitarren auf „\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eDreamin“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, die das Bild eines Surfrock-Songs zeichnen, der irgendwann Mitte der 90er auf Sauftour ging und auf der größten Stadionbühne landete. Passenderweise beschreibt „Casablanca“ das Gefühl, sich in eine neue Idee zu verlieben, sei es eine romantische Beziehung oder ein neuer Lebensweg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeit an\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSee More Glass\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003efühlte sich tatsächlich an, als würde sie einen neuen Lebensweg einschlagen, erklärt Casablanca: „Das war das erste Mal, dass ich ganz alleine Musik gemacht habe“ – vorher war sie immer Teil einer Band gewesen. „Es war eine Zeit der Selbstfindung, der Neuerfindung und des Alleinseins, ganz für mich selbst.“ Inspiriert von Künstlern wie Tirzah, Grimes und anderen, die damit begannen, einfach Tools wie Apples Garage Band oder Logic zu verwenden, um ihre eigenen Produktionen zu erstellen, ließ sie auch ihren eigenen Perfektionismus los. „Ich habe ‚Art Angels‘ gehört und mag es nicht einmal besonders – aber seine Verrücktheit und Verspieltheit gaben mir das nötige Selbstvertrauen, es einfach zu versuchen und mein eigenes Ding zu machen“, erinnert sie sich. Zusammen mit Produzenten und Toningenieuren wie Robbie Moore und Philipp Janzen (von Von Spar und Die Sterne) brachten sie ihre Vision über die Ziellinie. Zu ihren ganz eigenen Bedingungen.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDie kreative Selbstfindung ging Hand in Hand mit einer Phase intensiver Selbstreflexion, die das Songwriting stark beeinflusst hat: Beobachtungen zum Thema Dating („Oh mein Gott, ich bin so ein Teenager“, sagt sie lachend) und Meditationen über psychische Gesundheit und die Kämpfe und Herausforderungen, die mit Anfängen und Enden im Leben einhergehen. Auf einem der\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ewichtigsten Tracks von\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSee More Glass\u003c\/span\u003e , „ \u003cspan\u003eLose Somebody“\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e, wirft Casablanca einen ehrlichen und schmerzhaften Blick auf ihren eigenen Ehrgeiz und wie dieser sich gegen einen selbst wenden kann – und schafft einen Weg nach vorne, heraus aus den Tiefen von Hyperproduktivität, Burnout und Depression.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSee More Glass\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eist ein selbstbewusstes, reifes, vollendetes und zugleich verspieltes, kreatives und rätselhaftes künstlerisches Statement, das weit mehr ist als nur ein Solodebüt. Andrea Casablanca scheut sich nicht, ihre Verletzlichkeit zu zeigen und demonstriert die Stärke, die in dieser Offenheit liegt. Mit zeitlosen Songs, die noch lange zu den Favoriten gehören, beschreitet Andreya Casablanca neue Wege. Und wir begleiten sie gerne.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Andreya Casablanca","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49323330994504,"sku":"MAMI46MC","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/andreya_casablanca_see_more_glass_cover_web.jpg?v=1730736645"},{"product_id":"discovery-zone-quantum-web-exp-tape","title":"Discovery Zone – „Quantum Web EXP“ Kassette","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e„Quantum Web EXP“ von Discovery Zone ist eine erweiterte Reise durch die schimmernden Schaltkreise von „Quantum Web“ aus dem Jahr 2024, dem zweiten Album des in New York geborenen und lebenden Musikers und Multimediakünstlers JJ Weihl. Diese erweiterte Version zum einjährigen Jubiläum von „Quantum Web“ lädt die Zuhörer tiefer in das Labyrinth von Discovery Zone ein, wo Melodien zerbrechen und sich neu formieren, Musik zu Spiegel und Fata Morgana wird und verschlungene Muster zu elektrischen Träumen führen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Quantum Web“ war der mit Spannung erwartete Nachfolger von „Remote Control“, JJs erfolgreichem Debütalbum aus dem Jahr 2020 und ihrem ersten Solo-Album nach Jahren als Sängerin und Bassistin der beliebten Berliner Band Fenster. Für beide Alben arbeitete JJ mit dem französischen Produzenten ET (\u003c\/span\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eder hier auch die neuen Mixe von „Mall of Luv“ und „Ur Eyes“ produziert) zusammen, um den Discovery Zone-Sound zu definieren und ihre Musik immer weiter von den Aktivitäten ihrer Gruppe abzugrenzen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eAnklänge an Sophisti-Pop der 80er, hyperdigitale Texturen und frühe Elektromusik blieben von Remote Control bis Quantum Web musikalische Eckpfeiler, doch JJs Stimme, geisterhaft und direkt zugleich, und ihr ehrgeiziges, illusorisches Konzept verliehen ihrem zweiten Album eine fast unsichtbare Tiefe und Dimension. Quantum Web entwickelte sich spontan und in Bewegung, während JJ das ganze Jahr 2024 über mit Crumb, L'Rain, Julia Holter und ausgiebig alleine auf Tournee war.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Bei jedem Angebot werden die Stücke durcheinandergewirbelt und an anderer Stelle in deinem Kopf platziert. Dieselben Wolken bilden sich immer wieder neu und dieselben Noten und Buchstaben auch“, sagt JJ. „Und dann ist es am Ende vielleicht besser, die Stücke ganz wegzulassen oder zumindest nicht zu versuchen, sie mit Worten zu erklären. Nicht zu versuchen, die Musik mit Liedern zu erklären. Das Gefühl, das ohne Worte zurückbleibt. Ohne Bedeutung. Ohne Musik.“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBeim Durchwandern von Quantum Web EXP stoßen die Zuhörer auf Fragmente – eine Schleife, einen Schatten oder vielleicht nur eine Erinnerung. Diese Musik schwelgt in der Neuinterpretation und erkennt an, dass sich Bedeutung oft auflöst, sobald sie erfasst wird. Chaos wird zu Ordnung, dann wieder Chaos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Quantum Web EXP von Discovery Zone wird am 7. März 2025 als limitierte Kassette und unbegrenzte digitale Ausgabe von RVNG Intl. und Mansions and Millions erhältlich sein.\u003c\/p\u003e","brand":"Discovery Zone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49783869800776,"sku":"MAMI42DMC","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/RVNGNL112EX_4000px.jpg?v=1738594546"},{"product_id":"sean-nicholas-savage-the-knowing-vinyl","title":"Sean Nicholas Savage – „The Knowing“ Vinyl","description":"\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTürkisfarbene EU-Vinyl-Edition.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTitelliste:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e1 Seltsamer als Fiktion\u003cbr\u003e 2 Rosa Blumenstrauß\u003cbr\u003e 3 Teil 2 (Feat. Better Person)\u003cbr\u003e 4 Das Wissen\u003cbr\u003e 5 Lebenslust\u003cbr\u003e 6 Ein Zeichen\u003cbr\u003e 7 Wahnsinnig für dich\u003cbr\u003e 8 Ich liebe alles an dir\u003cbr\u003e 9 Alles, was du bist\u003cbr\u003e 10 Deine Droge (Feat. Marci)\u003cbr\u003e 11 wilde Kerle\u003cbr\u003e 12 Ob Sie es glauben oder nicht\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eDer Dramatiker, Regisseur und Singer-Songwriter Sean Nicholas Savage kehrt mit seiner bisher brillantesten Sammlung klassischer Balladen zur Pop-Palette zurück. Sein neues Album „The Knowing“ markiert einen Wendepunkt – subversiver und zugleich moderner als je zuvor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e„Manchmal müssen wir zum Anfang zurückkehren\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eum auf den fruchtbaren Böden unserer Vergangenheit eine Zukunft zu ernten‘\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eIm Frühjahr 2024 nahm Savage die erste Version von „The Knowing“ in Edmonton, Kanada, auf. Im selben Keller, in dem er aufwuchs und bis spät in die Nacht Schallplatten hörte, die Lautsprecher ausgeschaltet und das Ohr an der Nadel, damit niemand aufwachte. Der Song Part 2 (featuring Better Person) wurde über die West Edmonton Mall geschrieben, in deren Nähe Sean aufwuchs, die bis 2004 das größte Einkaufszentrum der Welt war.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Ich bin nur ein Puzzleteil, das ein Bild ergibt, das ich nie sehen kann“ – Teil 2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Im August desselben Jahres wurde die zweite und letzte Version des Albums produziert. Diesmal mit seinem langjährigen Kollaborateur Pascal Chenard und seinem Bandkollegen Samuel Beaulieu in London, England, wo Savage geboren wurde. Chenard produzierte die Musik für die Live-Version von Savages Musical „Please Thrill Me“ und dem Musicalfilm „The Plumber“. Der Opener des Albums, „Stranger Than Fiction“, wurde in der U-Bahn geschrieben und in der ersten Nacht der Londoner Session aufgenommen, die zugleich Sean Nicholas Savages Geburtstag war.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e„Wir fuhren nach Hammersmith, wo meine Familie gelebt hatte, und sahen uns am Morgen meines Geburtstags das alte Haus dort an. In dieser Nacht begannen ein paar hektische Wochen des Schreibens und Aufnehmens.“\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Sean Nicholas Savage engagierte für dieses Album mehrere weitere Mitwirkende. Die erste Single „Your Drug“, ein nachdenkliches Duett mit Marci, Labelkollegin von Arbutus Records, klingt vertraut, besitzt aber dennoch eine kantige Kargheit, die es ermöglicht, das nostalgische Motiv neu zu kontextualisieren. Der belgische Singer-Songwriter David Numwami spielt Gitarre bei den Songs „Stranger Than Fiction“ und „Wild Things“, und der Künstler JJ Weihl alias Discovery Zone war Co-Autor von „Pink Bouquet“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e„Ich liebe dich immer noch“ ist ein Geheimnis, das ich für immer in einem Loch in der Welt begraben habe, wo einst ein Mensch war – Wild Things\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eSavage präsentiert sich auf dieser Platte in lyrischer Höchstform. Der Text des Titeltracks „The Knowing“ war zunächst eine Übung darin, möglichst viel zu sagen, wobei jeder Satz das Wort „know“ enthielt. Savage selbst wusste zunächst nicht, was er mitteilen wollte, bis sich im Laufe des Prozesses ein Gedicht offenbarte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e„Worum geht es in ‚The Knowing‘?“\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eIch sage darin fast nur, dass ich es nicht weiß, obwohl ich sicher bin, dass jeder, der sich das Lied genau anhört, weiß, worum es geht.‘\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Geschickt in die Trackliste integriert ist ein zartes Cover von Iggy Pops „Lust For Life“, passend sanft gezupft im Stil von Green Days‘ „Good Riddance“. Sean Nicholas Savage arbeitete mit Lulannie zusammen, um die Fotos des Albumcovers zu erstellen, die sie auf dem Weg zu einer Silvesterparty 2025 in New York City machten. Der Song „I Love Everything About You“ handelt von ihrer Beziehung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e„Deine unvorteilhaften Fotos sind die, die ich am meisten schätze“ – Ich liebe alles an dir\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn den letzten Jahren seines Schaffens hat Sean Nicholas Savage drei Musicals herausgebracht, jedes mit Originalmusik: „Please Thrill Me“, „The Fear“ und „The Plumber“, wobei letzteres verfilmt wurde.\u003cbr\u003e Savages letzte beiden Platten, „Shine“ und „Life Is Crazy“, sind jeweils zunehmend krasser und introspektiver und dennoch Meisterwerke für sich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dies ist das erste Mal, dass Sean Nicholas Savage ein Album bei einem anderen Label als dem Montrealer Label Arbutus Records (Marci, Das Beat) veröffentlicht. Eine weitere Premiere ist die Veröffentlichung des Albums bei dem Philadelphiaer Plattenlabel Born Losers Records (Johnny Dynamite, Catherine Moan) und dem Berliner Label Mansions \u0026amp; Millions (Discovery Zone, Better Person).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003e„So weich, es ist hart. So schlecht, es ist gut. So unecht, es ist echt.“\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cem\u003eaber manchmal ist die Wahrheit seltsamer als Fiktion.‘\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „The Knowing“ von Sean Nicholas Savage erscheint am 27. Juni 2025 bei Born Losers Records und Mansions \u0026amp; Millions.\u003c\/p\u003e","brand":"Sean Nicholas Savage","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50147377316168,"sku":"MAMI48LP","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/SNS-TheKnowing-Digital.jpg?v=1743627281"},{"product_id":"mixtape-vol-6-the-covers","title":"Mixtape Vol. 6 – 'The Covers' Kassette","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitiert auf 100 handnummerierte Exemplare! Inklusive Download-Codes.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Zu unserem zehnten Jubiläum wollten wir etwas tun, das widerspiegelt, worum es bei unserem Label schon immer ging: Ideen austauschen, zusammenarbeiten und eine Community von Künstlern aufbauen, die sich gegenseitig unterstützen und inspirieren. Deshalb haben wir unsere Mixtape-Reihe – mittlerweile in der sechsten Ausgabe – zurückgebracht und Künstler des Labels und der erweiterten Familie gebeten, die Songs der anderen zu covern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Perspektiven wechselt, alte Favoriten neu interpretiert und mit dem Genre-Mix des Labels spielt. Sie zeigt auch, was der Berliner Pop-Underground – und die ihn umgebende Welt – zu bieten hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"112\" data-end=\"372\" class=\"\"\u003e \u003cstrong data-start=\"112\" data-end=\"122\"\u003eSeite A\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"122\" data-end=\"125\"\u003e A1. Martha Rose – \u003cem data-start=\"143\" data-end=\"158\"\u003eSuch A Thrill\u003c\/em\u003e (John Moods Cover)\u003cbr data-start=\"177\" data-end=\"180\"\u003e A2. The Zenmenn – \u003cem data-start=\"198\" data-end=\"212\"\u003eFreaking Out\u003c\/em\u003e (DENA Cover)\u003cbr data-start=\"225\" data-end=\"228\"\u003e A3. Meagre Martin – \u003cem data-start=\"248\" data-end=\"258\"\u003eDance II\u003c\/em\u003e (Discovery Zone Cover) \u003cbr data-start=\"281\" data-end=\"284\"\u003eA4. Sean Nicholas Savage \u0026amp; Marcin Masecki – \u003cem data-start=\"328\" data-end=\"348\"\u003eZakochany Człowiek\u003c\/em\u003e (Better Person Cover)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"374\" data-end=\"643\" class=\"\"\u003e \u003cstrong data-start=\"374\" data-end=\"384\"\u003eSeite B\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"384\" data-end=\"387\"\u003e B1. Adam Repucha – \u003cem data-start=\"406\" data-end=\"415\"\u003eGetaway\u003c\/em\u003e (J. Vague Cover)\u003cbr data-start=\"432\" data-end=\"435\"\u003e B2. World Brain – \u003cem data-start=\"453\" data-end=\"468\"\u003eIt's Only You\u003c\/em\u003e (Better Person Cover)\u003cbr data-start=\"490\" data-end=\"493\"\u003e B3. Dandy Deniz – \u003cem data-start=\"511\" data-end=\"528\"\u003eAll My Thoughts\u003c\/em\u003e (Meagre Martin Cover)\u003cbr data-start=\"550\" data-end=\"553\"\u003e B4. E\/T – \u003cem data-start=\"563\" data-end=\"569\"\u003eTest\u003c\/em\u003e (Erkundungszonenabdeckung)\u003cbr data-start=\"592\" data-end=\"595\"\u003e B5. J. Vague – \u003cem data-start=\"610\" data-end=\"621\"\u003eSentiment\u003c\/em\u003e (Better Person Cover)\u003c\/p\u003e","brand":"Compilation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50473757999432,"sku":"MAMI50","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/mm_jubilaum_final_10801080Kopie.jpg?v=1747652856"},{"product_id":"discovery-zone-remote-control-5-year-anniversary-vinyl","title":"Discovery Zone – Remote Control violett-marmorierte Vinyl","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEndlich wieder im Druck! 2. Neuauflage pünktlich zum 5-jährigen Jubiläum. viollette-marmorierte Vinyl. Holografischer Aufkleber. Limitiert auf 500 Exemplare\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e„Wir reden hier über das Jetzt. Wie lange dauert das Jetzt?“\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e„Remote Control“ ist das Debütalbum des in New York geborenen und lebenden Sound- und Visual-Künstlers JJ Weihl, auch bekannt als „Discovery Zone“, das ursprünglich am 5. Juni 2020 veröffentlicht und jetzt, rund um sein fünfjähriges Jubiläum, neu aufgelegt wird.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003eWenn Musik versucht, den neuesten Stand der Technik zu beschwören, greift sie meist auf neu synthetisierte Töne zurück, die unglaublich glänzend, surreal und fremdartig wirken. Doch die Zukunft, in der wir angekommen sind, besteht aus massenproduzierten Sensoren und Mikroprozessoren, den sich endlos verbreitenden Kunststoffen, die uns in einem übermenschlichen Netz aus Kommunikation und Überwachung miteinander verbinden.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"\u003eAllgegenwärtige Kopien prägen unsere Welt ebenso wie Wunderwerke der Innovation; die Keyboard-Voreinstellungen und die Drum-Machine-Standardeinstellungen können ebenso für sich in Anspruch nehmen, den Sound des kybernetischen Pop zu prägen wie das algorithmische virtuelle Instrument\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-family: Calibri, sans-serif;\"\u003e. Auf\u003c\/span\u003e „Remote Control“ formt Weihl diese bescheidenen Klangelemente liebevoll um, mit Unterstützung des Produzenten E\/T und Lucas Chantre, alias WORLD BRAIN, der neben Weihl Gründungsmitglied der beliebten Experimental-Pop-Band Fenster ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eMit einer Palette aus Glockenspielen, Zwitschern und Schimmern ist „Remote Control“ eine glühende Meditation über unseren widersprüchlichen Moment in der Geschichte. Nostalgie vermischt sich mit synthetischeren Klangwelten, wobei jeder Song in vergangene und zukünftige Klanglandschaften eintaucht. Weihl setzt Drum Machines, Vocoder, Soundcollage, Theremin und E-Gitarre ein und schafft so ein kleines Labor sowohl im Studio als auch auf der Bühne.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIn Weihls Händen bilden die Beschränkungen der Standardeinstellung ein Gebiet grenzenloser Experimente, vom Systembenachrichtigungs-Synth-Funk von „Dance II“ bis zu den Trance-Beschwörungen von „Blissful Morning Dream Interpretation Melody“. Die experimentellen Aspekte von Weihls Musik spiegeln sich im Spektrum der spielerischen Ästhetik wider und behalten einen starken Fokus auf emotionale und zugängliche Popmelodien.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eIn der Mitte von Remote Control untermalt Weihl einen Dialog zwischen einem Siri-ähnlichen Roboter namens Sophia und einem ihrer Schöpfer. Wir teilen mit Sophia eine gewisse existenzielle Unsicherheit, während wir uns durch die Zeit bewegen. Wie Sophia werden wir mit der Frage konfrontiert, ob unsere medialen Begegnungen mit der Welt uns so zurücklassen, wie wir vorher waren, uns neu erschaffen oder uns irgendwo dazwischen zurücklassen – immer noch „Sophia“, aber „Sophia Again“. Entstehen unsere Ausdrücke des Staunens wirklich aus uns selbst oder sind sie programmierte Reaktionen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eLive-Visuals und Musikvideos spielen eine wichtige Rolle in Discovery Zone. Mit einer wilden Zusammenstellung von Greenscreen, Found Footage und Originalmaterial ist der visuelle Bogen von Remote Control ein digitaler Bricolage-Stil – er webt Geschichten aus YouTube-Videos, persönlichen Strandurlaubsaufnahmen, Fernsehwerbung, frühen Computeranimationen und 3D-Renderings. Unter Verwendung von Sci-Fi- und Lo-Fi-Ästhetik im Deep Web werden die klanglichen und lyrischen Themen Nostalgie, Paradox, Liebe, Physik und Philosophie durch visuelle Reisen durch Second Life und den Zerrspiegel des Internets weiter erforscht und vertieft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDas Cover von Remote Control ziert ein holografischer Schlüssel. Ein passendes Bild für ein Album, das mit der Idee und Definition von Realität spielt. Ein Hologramm ist weniger und mehr zugleich, als es scheint. Eine bloße Oberfläche, die den Raum enthält, den es repräsentiert – Illusion und reale Reproduktion zugleich.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan class=\"im\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e„Remote Control“ von Discovery Zone wird von RVNG Intl. und Mansions and Millions als Purple Marble-Vinyl-Edition mit einem Hologramm-Schlüsselaufkleber neu aufgelegt.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitelliste:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1 Nu Moon\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e2. Tanz II\u003cbr\u003e3. Wahr werden\u003cbr\u003e4. Auseinanderfallen\u003cbr\u003e5. Sophia wieder\u003cbr\u003e6. Melodie der Traumdeutung „Glücklicher Morgen“\u003cbr\u003e7. Fernbedienung\u003cbr\u003e8. Zeitzone\u003cbr\u003e9. Komm langsam\u003cbr\u003e10. Wahre Natur\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Discovery Zone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598000165192,"sku":"MAMI24LP","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/RVNGNL129_Mockups-01.png?v=1749121185"},{"product_id":"innerinnerlife-ifonly-cd","title":"innerinnerlife - IfOnly CD","description":"\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/4uLuSvcvafheRnddYqDOxB?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimited to 30 copies. Includes two bonus tracks not available anywhere else.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e01 IfOnly\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e02 Linger On\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e03 Balmy (feat. Josephine Moriko)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e04 Destroyer\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e05 It’s Everywhere (feat. dpe0)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e06 IfOnly (reprise)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e07 Stay.mp3 (bonus track)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e08 IfOnly (live version – bonus track)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e---\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn first listen, IfOnly, the new EP from Tomasz Szpaderski’s innerinnerlife, evokes memories of the 2000s Gothenburg indie pop scene exemplified by the record labels Service and Sincerely Yours, and Lund’s The Radio Dept. But while it may lovingly gaze north, it’s inescapably a product of Poland, conceived in the kitchen of Szpaderski’s grandparents and completed at his home studio in Gdynia. It’s an effort to return to the most basic elements of his music, freely mixing the analog and digital to capture the feeling of a band’s leisurely exploration of sound. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhile those touchstone records of the early millennium juggled posthistorical hedonism and revolutionary fervor, IfOnly is tuned to the times in which such passionate certainties recede – moments like our own – and concerned with the task of living through these intervals with an open heart. Amidst the narcotically-paced trip hop of “Balmy,” Stockholm-based Josephine Mariko, who recently collaborated with Szpaderski on the double-sided single “Emociones \/ Prior”, sings “I promise to accept defeat \/ it is a treat…Warmth is weakness, warmth is joy” This is not the balminess of a tropical getaway, but the glacially weighty heat of a transformed climate. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYet this is deeply romantic music – the romance of hope, subdued but indefatigable; the preservation in memory of a lost object; a devotion, above all else, to possibility itself. “If only” may be an expression conveying regret, but like IfOnly, it wistfully reaffirms the promise always carried in that simple conditional ‘if’ – that we may love again, that tomorrow may dawn differently.\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"innerinnerlife","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52013434896712,"sku":"MAMI53CD","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/EP.jpg?v=1763377226"},{"product_id":"nalan-2009-black-vinyl","title":"Nalan - 2009 Black Vinyl","description":"\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/1ExTfbgXwifXMNfXEUe0ss?utm_source=generator\u0026amp;si=bff6746c2152465e\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eFour years after her solo debut I'm Good. The Crying Tape, the Berlin-based musician releases her new album 2009. The nine-song work was primarily created in Istanbul and Berlin and will be released on April 24, 2026 via Mansions and Millions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the album, Nalan creates a fictitious 2009, fed by her own digicam archive from back then, from which the entire artwork also comes, and the memories that arise while writing. Sometimes it is transfiguring and nostalgic, as in her track Everything was Easy in 2009, then again dark and lamenting, as in Down The Drain or Ok. 2009 is both the monster that can be seen on the cover and the girl in the background, of whom it is not clear whether she is laughing or crying.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe song 59:1 (fiftynine to one), for example, is about the live club of the same name in Munich, which had to close its doors in 2013 and where Nalan spent her youth going to concerts. Seems almost logical that, in addition to the members of her current live band, she also worked with musicians from the Munich indie and punk scene of that decade. Hisahi Yamamoto (Like Loonies, Nalan's first band), Attila Sarıtaş (Kafkas Orient Bazaar) and Martin Brugger (This Is The Arrival, now squama recordings) each contributed parts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of sound, however, Nalan moves in the opposite direction and continues to spin the futuristic alt-pop style of her debut. The album is simultaneously live-heavy and electronic- experimental. Pithy synth sounds and plucked guitars create an absorbing contrast and thus create space for Nalan's vocals to develop freely. Sometimes they can be heard clearly, sometimes speaking or impulsively in the background. The drums on the album are deliberately reduced, but have it all, and even the undead nu metal makes an appearance at one point. The sometimes autobiographical, sometimes fictional lyrics deal with desire as in Apple, the class struggles of growing up as in Down The Drain, crushes as in Everything was Easy in 2009 and the feeling of not really having anything to say as in I've Got Nothing to Say. The production by walter p99 arkestra, who also produced Nalan's debut, focuses on texture and atmosphere throughout. Nalan can be seen on tour in April and May 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01. Apple\u003cbr\u003e02. 59:1 (fiftynine to one)\u003cbr\u003e03. I Like You\u003cbr\u003e04. Ok\u003cbr\u003e05. Down the Drain\u003cbr\u003e06. Heavy Metal\u003cbr\u003e07. I've got Nothing to Say\u003cbr\u003e08. Stars\u003cbr\u003e09. Everything was Easy in 2009\u003c\/p\u003e","brand":"Nalan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52329283158344,"sku":"MAMI54LP","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/Nalan_Mockups_V2_Vinyl_5.jpg?v=1769706269"},{"product_id":"nalan-2009-limited-red-vinyl","title":"Nalan - 2009 Limited Red Vinyl","description":"\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/1ExTfbgXwifXMNfXEUe0ss?utm_source=generator\u0026amp;si=bff6746c2152465e\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimited to 100 copies.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eFour years after her solo debut I'm Good. 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Seems almost logical that, in addition to the members of her current live band, she also worked with musicians from the Munich indie and punk scene of that decade. Hisahi Yamamoto (Like Loonies, Nalan's first band), Attila Sarıtaş (Kafkas Orient Bazaar) and Martin Brugger (This Is The Arrival, now squama recordings) each contributed parts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of sound, however, Nalan moves in the opposite direction and continues to spin the futuristic alt-pop style of her debut. The album is simultaneously live-heavy and electronic- experimental. Pithy synth sounds and plucked guitars create an absorbing contrast and thus create space for Nalan's vocals to develop freely. Sometimes they can be heard clearly, sometimes speaking or impulsively in the background. The drums on the album are deliberately reduced, but have it all, and even the undead nu metal makes an appearance at one point. The sometimes autobiographical, sometimes fictional lyrics deal with desire as in Apple, the class struggles of growing up as in Down The Drain, crushes as in Everything was Easy in 2009 and the feeling of not really having anything to say as in I've Got Nothing to Say. The production by walter p99 arkestra, who also produced Nalan's debut, focuses on texture and atmosphere throughout. Nalan can be seen on tour in April and May 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01. Apple\u003cbr\u003e02. 59:1 (fiftynine to one)\u003cbr\u003e03. I Like You\u003cbr\u003e04. Ok\u003cbr\u003e05. Down the Drain\u003cbr\u003e06. Heavy Metal\u003cbr\u003e07. I've got Nothing to Say\u003cbr\u003e08. Stars\u003cbr\u003e09. 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Seems almost logical that, in addition to the members of her current live band, she also worked with musicians from the Munich indie and punk scene of that decade. Hisahi Yamamoto (Like Loonies, Nalan's first band), Attila Sarıtaş (Kafkas Orient Bazaar) and Martin Brugger (This Is The Arrival, now squama recordings) each contributed parts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn terms of sound, however, Nalan moves in the opposite direction and continues to spin the futuristic alt-pop style of her debut. The album is simultaneously live-heavy and electronic- experimental. Pithy synth sounds and plucked guitars create an absorbing contrast and thus create space for Nalan's vocals to develop freely. Sometimes they can be heard clearly, sometimes speaking or impulsively in the background. The drums on the album are deliberately reduced, but have it all, and even the undead nu metal makes an appearance at one point. The sometimes autobiographical, sometimes fictional lyrics deal with desire as in Apple, the class struggles of growing up as in Down The Drain, crushes as in Everything was Easy in 2009 and the feeling of not really having anything to say as in I've Got Nothing to Say. The production by walter p99 arkestra, who also produced Nalan's debut, focuses on texture and atmosphere throughout. Nalan can be seen on tour in April and May 2026.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e01. Apple\u003cbr\u003e02. 59:1 (fiftynine to one)\u003cbr\u003e03. I Like You\u003cbr\u003e04. Ok\u003cbr\u003e05. Down the Drain\u003cbr\u003e06. Heavy Metal\u003cbr\u003e07. I've got Nothing to Say\u003cbr\u003e08. Stars\u003cbr\u003e09. 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Wir schreiben darauf, und es bleibt.“\u003cbr\u003e Anamnesis ist eine Kraft der Erinnerung, ein Weg in die Welt der Erinnerungen. Wörtlich bedeutet es „ein vergangenes Ereignis gegenwärtig machen“. Dieses Album ist ein kleines Portal, ein Mechanismus, durch den wir dort enden, wo wir begonnen haben – beim gemeinsamen Musizieren.\u003cbr\u003e „Dreaming for Miles“ ist eine Sammlung von Songs, die in den letzten zehn Jahren von JJ Weihl und John Moods allein und gemeinsam geschrieben und in unserem Proberaum im Keller, wo wir vor vielen Jahren unsere Band Fenster gründeten, und bei uns zu Hause in Berlin aufgenommen wurden. Nachdem wir über ein Jahrzehnt zusammen gelebt und gemeinsam Musik gemacht hatten, begannen unsere Leben, uns in unterschiedliche Richtungen zu ziehen. Während unserer Trennung beschlossen wir, eine letzte gemeinsame Platte aufzunehmen. Es fühlte sich manchmal unmöglich an, war aber letztendlich äußerst lohnend, das Archiv unseres Lebens auf diese Weise zu durchforsten und dabei vieles loszulassen, um uns auf der anderen Seite wieder zu begegnen.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eWir haben jeden Song gespielt, produziert und gemischt, ohne dabei zu viel Wert auf die Qualität zu legen. Die meisten Aufnahmen entstanden zwischen Winter 2023 und 2024 auf einem Tascam Portastudio 488. Einige der Songs waren alte Demos, die wir nie fertiggestellt haben und aus der Versenkung geholt wurden, andere waren neuere Songs, die während des Aufnahmeprozesses entstanden. Es ist ein unvollkommener Versuch, während einer Trennung ein Album zu machen, sich von einem gemeinsamen Leben zu verabschieden und eine Freundschaft als verschiedene Versionen unserer selbst zu beginnen, die sich gegenseitig verändert haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTitelliste:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e1 Ricky und Rick\u003cbr\u003e 2 Ineinander verwandeln\u003cbr\u003e 3 Der Grund\u003cbr\u003e 4 Rodeo\u003cbr\u003e 5 fallende Blätter *\u003cbr\u003e 6 Hey\u003cbr\u003e 7 Zwischenspiel\u003cbr\u003e 8 Jedes Mal, wenn du gehst\u003cbr\u003e 9 Ich will dich\u003cbr\u003e 10 Meilenweit träumen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e * Bonustrack nur auf Kassette\/CD\u003c\/p\u003e","brand":"Discovery Zone \u0026 John Moods","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709331796296,"sku":"MAMI52MC2","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/ARTWORK_5efc2856-33ab-4193-8bfb-37f702d397e2.jpg?v=1759145788"},{"product_id":"discovery-zone-john-moods-dreaming-for-miles-cd-2nd-edition","title":"Discovery Zone \u0026amp; John Moods – Dreaming For Miles – Exklusive CD","description":"\u003cp\u003e Limitiert auf 25 Exemplare. 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Es ist ein unvollkommener Versuch, während einer Trennung ein Album zu machen, sich von einem gemeinsamen Leben zu verabschieden und eine Freundschaft als verschiedene Versionen unserer selbst zu beginnen, die sich gegenseitig verändert haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eTitelliste:\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e1 Ricky und Rick\u003cbr\u003e 2 Ineinander verwandeln\u003cbr\u003e 3 Der Grund\u003cbr\u003e 4 Rodeo\u003cbr\u003e 5 fallende Blätter *\u003cbr\u003e 6 Hey\u003cbr\u003e 7 Zwischenspiel\u003cbr\u003e 8 Jedes Mal, wenn du gehst\u003cbr\u003e 9 Ich will dich\u003cbr\u003e 10 Meilenweit träumen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e * Bonustrack nur auf CD\/Kassette\u003c\/p\u003e","brand":"Discovery Zone \u0026 John Moods","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52709354963272,"sku":"MAMI52CD2","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/ARTWORK_5efc2856-33ab-4193-8bfb-37f702d397e2.jpg?v=1759145788"},{"product_id":"paycheque-paycheque-vinyl","title":"Paycheque - Paycheque Vinyl","description":"\u003cp\u003e\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius: 12px;\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/0SKergeG1jqceKcvCw8c9J?utm_source=generator\u0026amp;si=5079972352cc4586\" width=\"100%\" height=\"152\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaycheque began with a chance meeting on the patio of Los Angeles venue Zebulon in February 2020, just before the world shut down.  Allison Goldfarb, a filmmaker and musician from St. Louis, and Jackson MacIntosh, a member of TOPS and Drugdealer and a longtime fixture in the Montreal music scene, had been orbiting similar social circles before being introduced at a mutual friend’s show. They struck up an immediate friendship and exchanged mix CDs, bonding over a shared love of sophisti-pop and italo. As the COVID lockdown set in and tours and work disappeared, the duo retreated to a garage studio to play with synthesizers and drum machines, where they discovered their chemistry extended to songwriting. Their formless synth jams quickly coalesced into the polished, artfully arranged pop songs that would form their first album. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaycheque’s debut LP wears its 80s pop influences on its sleeve, awash with gated drums, clean guitar lines, and vintage hardware synths. But if you look past these spatial and temporal origin points, one finds a record that is very much of present-day Los Angeles.  Recorded throughout 2024 and 2025 in a home studio right next to their kitchen, Goldfarb and MacIntosh saw the roof of the abandoned stables in their backyard ripped away by the Santa Ana winds that fueled the region’s devastating fires. Soon after the completion of the record, the house itself was fated for demolition. This sense of impermanence, long characteristic of Los Angeles but now newly urgent, haunts the album.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaycheque are keen observers of this brittle Los Angeles: the uncertainty that comes from fire and ICE, the capriciousness of its metonymic entertainment industries, the superficiality that accompanies ambition, and, underneath it all, the aleatory nature of art, love, and success. The album’s sensibility is evident in the band’s name itself, which cheekily gestures at and distinguishes itself from its influences. The Canadian English evokes the duo’s Montreal history, while the quotidian nature of the word serves as a playful counterpoint to its stylistic inspirations –think Depeche Mode, New Musik, Pet Shop Boys– and their associations in the cultural memory with the purported glitz and glam of the Reagan-Thatcher years.  While glossy and almost impossibly catchy, this is pop music of the wage, not the salary.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe album unfolds cinematically, like a series of vignettes; images, moods and characters conjured with cool economy, scenes of worldly skepticism and cautious romanticism.  Opening single “Generic Actress” provides a kind of thesis statement (“Well a job’s what you make it, and nothing’s for free”) and describes the bargain that Los Angeles has offered to so many – “Would you take this endless weekend, or a dreary Monday afternoon?”  It takes only the first two lines for “It’s So Obvious” to produce an indelible metaphor – “Was it the way you said my name \/ That felt like walking away?” On pithy, guitar soaked third single “Heatwave,” an indirectly sketched but immediately recognizable subject is “armed with all the charm of an only son.”  The narrator of “Acquaintances” captures the alienating churn of loose bonds: “Unembarrassed \/ Unemployed \/ What’s the point \/ I’m not the person that you want me to be \/ This conversation feels lonely.”  With the plaintive “Camouflage,” inspired by an easy-listening reggae mixtape made by labelmate Better Person, the album departs into a dubby fog, looking back on what has been lost, searching for what still might be found - “There’s nothing to share \/ Or to do \/ The parts rearranged \/ The play has been staged \/ Where are you?”\u003c\/p\u003e","brand":"Paycheque","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52823138107720,"sku":"MAMI56LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/Front_Cover_Mid.jpg?v=1775131678"},{"product_id":"martha-rose-grip-tight-learning-love-tape","title":"Martha Rose \u0026 GRIP TIGHT - Learning Love Tape","description":"\u003ciframe data-testid=\"embed-iframe\" style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/5BGQiO9BH8HSuRZ0iQYOZw?utm_source=generator\u0026amp;si=419123e6b75c4c5c\" width=\"100%\" height=\"152\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\" loading=\"lazy\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eLimited to 50 copies. Comes with OBI strip.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Learning Love” is the debut album by Martha Rose \u0026amp; GRIP TIGHT, following their collaboration on several singles released through Berlin label Mansions \u0026amp; Millions. Written by the longtime friends from the UK over two years in GRIP TIGHT’s east Berlin studio, “Learning Love” reflects and explores a soft nocturnal cityscape, glowing with evening lights on winding roads.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThey explore love through a rare lens of depth, grappling with loneliness and grief within the drawn curtains of intimacy, and the eternal struggles of trying to be your best self alongside someone else. Romantic, seductive, and minimal, the album creates space for existential questions and meditative melodies. Synth-heavy textures evoke restless twilights, evening walks through the summer city, lamplight glowing, and headlights full beam into the void.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e1 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eIn Your Eyes\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003e2 Oh So Soon\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e3 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eYou Take Me To\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e4 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eThis Place\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-dur\"\u003e3:30\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e5 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eRaindrop Allee\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e6 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eWhere to Look\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e7 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003ePossession (of Love)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"v8-track-row\"\u003e\n\u003cspan class=\"v8-play-btn-empty\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-num\"\u003e8 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"v8-track-title\"\u003eTrying\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Martha Rose \u0026 GRIP TIGHT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53415544357192,"sku":"MAMI51MC","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/LearningLove-750px.jpg?v=1782808909"},{"product_id":"martha-rose-grip-tight-learning-love-tape-shirt-bundle","title":"Martha Rose \u0026 GRIP TIGHT - Learning Love Tape + Shirt Bundle","description":"\u003cp\u003eScreenprinted shirts\u003cbr\u003eDesign by Sharmila Banerjee\u003c\/p\u003e","brand":"Martha Rose \u0026 GRIP TIGHT","offers":[{"title":"S","offer_id":53415731102024,"sku":"MAMI51BUNDLE-S","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"M","offer_id":53415731134792,"sku":"MAMI51BUNDLE-M","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"L","offer_id":53415731167560,"sku":"MAMI51BUNDLE-L","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"XL","offer_id":53415731200328,"sku":"MAMI51BUNDLE-XL","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0840\/2170\/7080\/files\/MRGT_Bundle_A.jpg?v=1786530928"}],"url":"https:\/\/shop.mansionsandmillions.com\/de\/collections\/new-releases.oembed?page=2","provider":"Mansions and Millions Webshop","version":"1.0","type":"link"}